итоговое сочинение https://kseniadelvig.ru ru Thu, 12 Mar 2026 19:09:55 +0300 «Губернатор» Леонида Андреева https://kseniadelvig.ru/itogsoch/gubernator_andreev https://kseniadelvig.ru/itogsoch/gubernator_andreev?amp=true Tue, 28 Oct 2025 11:29:00 +0300 добро и зло свобода власть Разбор рассказа «Губернатор»: как чувство вины меняет жизнь человека, может ли приказ быть безнравственным и в чём разрушительная сила совести

«Губернатор» Леонида Андреева

О чём текст?

О губернаторе Петре Ильиче, который отдаёт солдатам приказ стрелять в толпу во время стачки рабочих и таким образом становится виновником смерти 47 человек, в том числе девяти женщин и трёх детей. После этого события всем в городе становится понятно, что губернатор скоро будет убит.

Почему текст интересен?

В тексте Андреев исследует и препарирует сознание человека, жизненные силы которого постепенно истощаются от осознания не только чувства вины, но и скорого прихода смерти.
И вот с этого мгновения для него как будто остановилось время и наступило то, чему он не мог прибрать имени и объяснения. Это не было раскаяние, — он сознавал себя правым; это не было и жалостью, тем мягким и нежным чувством, которое исторгает слезы и одевает сердце мягким и теплым покровом. Он спокойно, как о фигурах из папье-маше, думал об убитых, даже о детях; сломанными куклами казались они, и не мог он почувствовать их боли и страданий. Но он не мог не думать о них, он продолжал видеть их ясно — эти фигурки из папье-маше, эти сломанные куклы — и в этом была страшная загадка, что-то похожее на чародейство, о котором рассказывают няньки. И для всех людей со времени события прошло четыре — пять — семь дней, а для него как будто и часа одного не прошло, и он все там, в этих выстрелах, в этом взмахе белого платка, в этом ощущении чего-то бесповоротно совершающегося — бесповоротно совершившегося.

В каких случаях можно применить?

Если вопрос о добре и зле, о неминуемом возмездии за совершённые безнравственные поступки, о безумии и чувстве вины, о тщетности надежд и об одиночестве человека.

Текст также рассматривает вопросы отношений власти и человека, причём Андреев делает акцент на чувствах и эмоциях именно человека у власти, а не, допустим, человека из народа или кого бы то ни было ещё. Губернатор — фигура трагическая, поскольку он искренне верит, что действовал из соображений сохранить порядок и выполнить свой долг. Формально так и есть… Однако власть, по Андрееву, бессильна перед лицом смерти и рока, а человек, если он осмелился выполнить безнравственный приказ, будет так или иначе со всей ответственностью нести наказание.

Наказание для героя — в пробуждении мощной и страшной силы, силы разрушительной — совести. И спастись от неё можно лишь одним путём — умереть. Таким образом, смерть выступает здесь как освободительная сила, спасающая одинокого и презренного губернатора.

Однако вопрос об искуплении и очищении остаётся открытым.

Можно ли столь тяжкий грех искупить смертью?
Смерти он не боялся и представлял ее себе только с внешней стороны: вот в него выстрелят, а он упадет; потом похороны, музыка, несут ордена, и это все. Встретить ее он хотел мужественно. Не думал он совсем и о том, будет за гробом какая-нибудь жизнь и суд или нет; для него все кончалось здесь. И ел он хорошо, с обычным аппетитом, и спал крепко, без сновидений. Но однажды ночью — это было за три дня до убийства — ему, вероятно, приснилось что-нибудь очень тяжелое, и проснулся он от собственного глухого и хриплого стона. И, услышав этот свой необыкновенный и страшный голос, встретив перед глазами тьму, почувствовал смертельный ужас и истому. Укрылся одеялом с головой, сжался в узловатый комок, подтянув костлявые колени к лицу, и, точно в одно мгновение пройдя весь обратный путь от старости к детству, — заплакал тихо и горько и стал просить мокрую, теплую, мягкую подушку…
]]> «Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова https://kseniadelvig.ru/itogsoch/ladymak_leskov https://kseniadelvig.ru/itogsoch/ladymak_leskov?amp=true Tue, 28 Oct 2025 11:30:00 +0300 любовь добро и зло семья Повесть «Леди Макбет Мценского уезда»: как страсть приводит к череде убийств и моральному разложению, почему Катерина совершает самоубийство и есть ли тут «луч света»

«Леди Макбет Мценского уезда» Николая Лескова

О чём текст?

Главная героиня Катерина Львовна выходит замуж за богатого купца Измайлова. Не находя себе места в мужнем доме и постоянно скучая, героиня заводит роман с молодым приказчиком Сергеем. Движимая страстью, Катерина готова на всё ради любви, даже на убийство.

Почему текст интересен?

Явно ссылаясь на шекспировскую трагедию, Николай Лесков в своём остросюжетном тексте (почти что хорроре) показывает, как совершённое главной героиней убийство впоследствии приводит к целой череде преступлений.

История Катерины Измайловой — это исследование вопроса о том, к чему ведёт страсть, порождённая пробудившейся женской сексуальностью и стихийным (почти звериным) началом в человеке.

В каких случаях можно применить?

Для аргументации своей позиции по вопросам морали и нравственности.

Произведение демонстрирует нравственное падение человека, который готов на всё из-за личных страстей. Первое убийство (в духе Шекспира) влечёт другие, а слепая страсть Катерины становится источником её духовного разложения. Притом в героине нет и намёка на раскаяние, даже её самоубийство в финале — это поступок человека, который верит, что является хозяином своей судьбы, и который, пользуясь случаем, забирает соперницу, Сонетку, с собой.
Тяжелый багор на длинной веревке взвился и упал в воду. Сонетки опять не стало видно. Через две секунды, быстро уносимая течением от парома, она снова вскинула руками; но в это же время из другой волны почти по пояс поднялась над водою Катерина Львовна, бросилась на Сонетку, как сильная щука на мягкоперую плотицу, и обе более уже не показались.
В тексте, очевидно, поднимается и вопрос мести: беспощадная Катерина Измайлова убивает Сонетку, притом убивает с особой жестокостью, подобно сильной щуке бросаясь на соперницу. И этот поступок есть проявление бесовского, проявление силы тёмной и страшной, которая берёт своё начало в момент, когда Катерина даёт волю своим желаниям.

Страсти Измайловой не соотносятся с идеалом семьи и материнства, и в итоге героиня доходит в поступках до крайностей. Так, повесть становится, по сути, глубинным исследованием женской свободы и женской сексуальности. И здесь, конечно, нет места идеализации романтической любви и сильных чувств, как нет и «луча света в тёмном царстве», — мрак поглощает Измайлову и всю её жизнь.
]]> «Светлана» Василия Жуковского https://kseniadelvig.ru/itogsoch/svetlana_zhukovsky https://kseniadelvig.ru/itogsoch/svetlana_zhukovsky?amp=true Tue, 28 Oct 2025 11:31:00 +0300 добро и зло сильная личность Разбор баллады «Светлана»: сказочные мотивы, сила и свет главной героини, столкновение с силами зла и долгожданная награда

«Светлана» Василия Жуковского

О чём текст?

Баллада о героине, которая попадает в таинственный и жуткий мир сна, едет в санях со своим милым — а он явно не тот, кем кажется — венчаться, а в итоге попадает в избу, где благодаря вере в провидение и внутренней чистоте побеждает силы зла.

Почему текст интересен?

Сон Светланы — это классическое сказочное пространство, попав в которое героиня вынуждена пройти испытание и, точно сказочный герой, получить за это награду.

Жуковский пишет романтическое произведение, выводя в финале вполне очевидную мораль: не нужно роптать и жаловаться на жизнь и на бога — важно верить и двигаться вперёд.
Улыбнись, моя краса,
На мою балладу;
В ней большие чудеса,
Очень мало складу.
Взором счастливый твоим,
Не хочу и славы;
Слава — нас учили — дым;
Свет — судья лукавый.
Вот баллады толк моей:
«Лучший друг нам в жизни сей
Вера в провиденье.
Благ зиждителя закон:
Здесь несчастье — лживый сон;
Счастье — пробужденье».

В каких случаях можно применить?

В том случае, если пишем работу о сильном герое, обладающем стойкостью, нравственным превосходством, внутренней красотой и т. д. Светлана — романтическая героиня, сталкивающаяся во сне с силами зла. Будучи духовно чистой, героиня стойко выдерживает испытание судьбы. Кстати, интересно, что она молится в тексте трижды; троекратность может указывать либо на сказочную формулу, либо на Троицу.

Светлану спасает почти что сказочный герой-помощник — белый голубок, символизирующий внутренний свет в душе героини. И в итоге Светлана, благодаря стойкости духа и вере в лучшее, просыпается и получает долгожданную награду — возвращение жениха домой.
]]> «Бобок» Фёдора Достоевского https://kseniadelvig.ru/itogsoch/bobok_dostoesky https://kseniadelvig.ru/itogsoch/bobok_dostoesky?amp=true Tue, 28 Oct 2025 11:32:00 +0300 смысл жизни добро и зло Рассказ «Бобок»: как Иван Иваныч стал слышать мертвецов, зачем тут «ненадёжный рассказчик» и что ещё за «бобок» такой

«Бобок» Фёдора Достоевского

О чём текст?

Текст представляет собой «записки одного лица», Ивана Иваныча — не самого удачливого литератора, которого не хотят печатать в литературных журналах и который занимается переводами книг с французского. Этот герой в попытке «развлечься» попадает на похороны дальнего родственника, после чего остаётся на кладбище, садится на один из памятников, засыпает, а по пробуждении слышит разговоры мертвецов, покоящихся здесь же — вокруг него.

Мертвецы, вопреки смерти физической, продолжают жить своей жизнью: они ведут беседы, играют по памяти в карты, считают деньги и даже сохраняют память о социальной иерархии. То есть факт, что кто-то из них был при жизни генералом, не обесценивается здесь, а имеет важное значение в этом своего рода лиминальном пространстве между жизнью и смертью.

Почему текст интересен?

Рассказ можно рассматривать как произведение, опередившее своё время и близкое к литературе модернизма. В тексте Достоевский обращается к приёму ненадёжного рассказчика: читатель сам решает, верить ли Ивану Ивановичу, ведь тот либо видит галлюцинацию, либо же действительно становится свидетелем мистической ситуации, когда мертвецы начинают вести беседы, не зная, что их подслушивает нерадивый литератор.

Ключевой приём тут — гротеск. Граница между жизнью и смертью размывается настолько, что мертвецы уносят в околозагробную жизнь все условности прежней жизни. И метафизический ужас читателя вовсе не в страхе перед говорящими мертвецами — он в страхе перед моральным разложением в условиях физического распада. И само слово «бобок» — символ пошлости сознания мертвецов.
Есть, например, здесь один такой, который почти совсем разложился, но раз недель в шесть он всё еще вдруг пробормочет одно словцо, конечно бессмысленное, про какой-то бобок: «Бобок, бобок», — но и в нем, значит, жизнь всё еще теплится незаметною искрой…
Может ли последняя мысль затухающего сознания быть чем-то более осмысленным, чем несуразное слово «бобок», в обществе, которое далеко от нравственности и гуманизма и которое давно потеряло связь с богом?

В каких случаях можно применить?

Если вопрос затрагивает категории добра и зла, нравственности и безнравственности. Достоевский даёт понять, что мертвецы на кладбище не просто грешники, но люди пошлые и пустые. Не обременённые необходимостью заботится о законах физиологии и религиозных догмах, герои тем не менее используют эту возможность, чтобы окончательно и бесповоротно освободиться от любых нравственных норм, с радостью принимая предложение одного из товарищей по несчастью, Клиневича, ничего не стыдиться: «Проживем эти два месяца в самой бесстыдной правде!»

Отсюда следует куда более важная мысль о том, что жизнь без цели и без бога в душе лишена смысла.

«Бобок» — это не какая-то тарабарщина потухающего сознания, а символ пошлости духа тех, кто попал сюда. Последние мгновения мертвецов — это не воззвание к богу, не философская попытка осмыслить свою жизнь и подвести итоги, не раскаяние грешников, а хор голосов людей, которые даже «чистилище» умудрились превратить в обиталище безнравственности и греха.
]]> «Гроза» Александра Островского https://kseniadelvig.ru/itogsoch/groza_ostrovsky https://kseniadelvig.ru/itogsoch/groza_ostrovsky?amp=true Tue, 28 Oct 2025 11:37:00 +0300 любовь добро и зло свобода сильная личность время и эпоха отцы и дети семья Драма «Гроза»: измена как акт протеста, убыстряющееся время, замкнутый город и дом, в котором никто не чувствует себя безопасно

«Гроза» Александра Островского

О чём текст?

Конечно, пьеса не нуждается в представлении, однако напомню содержание. Драматург изображает панораму провинциальной жизни на примере одного из многих городов на берегу Волги — раскольничьего Калинова. Перед нами — «тёмное царство», где властвуют самодуры, стремящиеся удерживать власть или же — в ином случае — добиваться её любыми способами.

Люди в патриархальном Калинове живут за высокими заборами, отвергают прогресс, а вера для них — это лишь очередной ритуал, некое внешнее проявление праведности, за которым нет ничего, кроме формальности. И среди всех жителей находится лишь одна героиня, которая, стремясь к свободе, бросает вызов деспотичным самодурам и сознательно идёт на бунт, — это Катерина, героиня истинно трагическая.

Почему текст интересен?

Наверное, обыватели и ретрограды видят в тексте лишь отголоски трудов Добролюбова, обусловленных, к слову, идеологическими убеждениями критика. Тем не менее в пьесе много аспектов, которые можно изучать очень долго и очень внимательно, всегда находя что-нибудь новое.

Тут есть и важный для раскрытия образа города персонаж — Феклуша, которая рассказывает небылицы о жизни за пределами замкнутого Калинова, и любопытные (почти философские) размышления об убыстряющемся времени, и две героини-максималистски — Катерина и Марфа Игнатьевна, каждая из которых борется за свои идеалы, и по-своему борется, однако мало кто замечает, что они не так уж сильно отличаются друг от друга…

В каких случаях можно применить?

Драма Островского — весьма универсальное произведение, особенно в контексте итогового сочинения. И, наверное, мне хочется разграничить важные аспекты текста подзаголовками и короткими комментариями. Думаю, так будет удобнее.

Любовь

Катерина идёт на измену, гуляя с Борисом, пока Тихон в отъезде. Притом для героини стремление любить и быть любимой — это стремление к свободе, или попытка волеизъявления в замкнутом городе, где никто не привык выражать истинные чувства. Любовь Катерины к Борису и измена здесь — это не столько история грехопадения героини (хотя и это тоже), сколько история бунта сильной личности, доводящей себя в конце концов до эмоционального исступления.

Свобода / сильная личность

Я уже писала выше о бунте Катерины и о её стремлении к свободе. Однако важно добавить, что Катерина, будучи героиней априори несвободной, вполне понимает своё положение «мужней жены» и явно осознаёт, что едва ли сможет получить прощение деспотичной главы семьи — Марфы Игнатьевны, но всё равно идёт на бунт против устоев города, а после и вовсе своим самоубийством как бы ломает эти устои и показывает жителям Калинова, что пора восстать против самодурства.

В финале символичным оказывается протест Тихона, который впервые отвечает матери то, что думает, и обвиняет её в смерти Катерины. Так, несогласие и бунт одного человека порождает несогласие других — прежде покорных и бессловесных.

Добро и зло

Столкновение добра и зла в пьесе — это, очевидно, столкновение Катерины как «луча света» и жителей города Калинова как «тёмного царства».

Власть самодуров, по их же собственному мнению, безгранична и безусловна. При этом если Марфа Игнатьевна чтит (пусть и не всегда искренне) традиции, оберегает их часто путём манипуляций, то Савел Прокофьевич Дикой — «пронзительный мужик» — агрессивен и жесток, а также алчен (впрочем, он и не отрицает этого).

Проблема Калинова — не в патриархальных устоях. И это доказывает Катерина, которая своим монологом даёт понять, что жила, в сущности, прежде в похожих условиях.
Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собою водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы — у нас полон дом был странниц да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было!
Да, Катерине явно не понаслышке знаком патриархальный уклад Калинова. А потому бунт её — это выступление не за всё новое и прогрессивное, а протест против деспотизма и жестокости Диких и Кабановых.

Зло самодуров в пьесе не относительно — оно абсолютно. И в противовес этому абсолютному злу Островский помещает в пьесу Катерину, которая, подобно героине древнегреческой трагедии, должна погибнуть, достигнув таким образом катарсиса. В этом её предназначение.

Спор поколений / смена эпохи

Семья Кабановых представлена двумя поколениями — старшим и младшим.

Представительница старшего поколения и глава семьи, Марфа Игнатьевна, видит свою ответственность и свой долг в сохранении той культуры, тех традиций, которые существовали веками. В понимании героини, всё новое несёт опасность разрушения устоявшегося уклада, что воспринимается почти как конец света. Между прочим, в пьесе довольно много отсылок на Страшный суд, геенну огненную и прочие апокалиптические картины о конце времён и адских муках.

И тут хочется обратиться к образу Феклуши, которая критикует Москву за суету, рассказывает о людях с пёсьими головами, пугает огненным змеем (паровозом). Героиня невежественна и глупа, однако в Калинове ей верят, как верят, впрочем, и в то, что Литва упала с неба…

В III действии Феклуша и Марфа Игнатьевна говорят о времени, которое ускоряется. Обе считают, что настали «последние времена». Что это, если не страх перед сменой эпохи?

Время действительно ускоряется, потому что ускоряется ритм жизни из-за прогресса, и люди вынуждены приспосабливаться, но, конечно, не город Калинов, жители которого жаждут сохранить те порядки, которые устанавливались веками. Благодаря такому умозаключению мотивация Марфы Игнатьевны становится более чем понятной: она всего лишь хочет сохранить то, что знает лучше всего, а мир извне — мир за пределами города Калинова — пугает её. Отсюда и агрессивные попытки склонить Катерину бояться слабого мужа Тихона или, например, выть, плакать из-за его отъезда. Всё это традиции, от которых нельзя отказываться.

Между тем дети, Тихон и Варвара, прекрасно осознают, какова их мать, однако мирятся с этим, каждый делая своё, — лишь бы «шито да крыто» было: Варвара гуляет с Кудряшом, потом и вовсе сбегает с ним, а Тихон спасается от деспотизма, предаваясь гуляниям и уходя в нередкие запои. И только Катерина идёт открыто против того, что ей неблизко. Но об этом достаточно сказано ранее.

Семья и дом

Дом — это место, в котором человек должен чувствовать себя в безопасности, скрываться там от невзгод и находить утешение в кругу близких и родных.

Но что есть дом для Катерины?

В её случае дом — это место, где нет шанса на получение прощения. Находиться там — это то, что куда хуже смерти.
Куда теперь? Домой идти? Нет, мне что домой, что в могилу — все равно. Да, что домой, что в могилу!.. что в могилу! В могиле лучше… Под деревцом могилушка… как хорошо!.. Солнышко ее греет, дождичком ее мочит… весной на ней травка вырастет, мягкая такая… птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут, цветочки расцветут: желтенькие, красненькие, голубенькие… всякие (задумывается), всякие… Так тихо! так хорошо! Мне как будто легче! А об жизни и думать не хочется.
Мысли о смерти становятся навязчивыми для героини, находящейся в настолько отчаянном положении, что готова совершить смертный грех, лишь бы не возвращаться снова домой. Самоубийство является для Катерины избавлением и очищением, с одной стороны, и нравственной победой — с другой.

В финале Тихон, прежде чем упасть на труп жены, скажет: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» И эта последняя реплика всей пьесы только подтвердит наше мнение: дом — место для тепла и уюта, место свободы и торжества любви, а не жестокости и гонений.
]]>